弗朗西斯·培根常以畸形的形象或病态的人物为主题,这些怪诞形象深刻地揭露了这个世界和人类的灾难,他故意把人的丑陋面貌和痛苦挣扎的表情强调出来。

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弗朗西斯·培根|20世纪40年代以来不列颠群岛一位风格怪诞的画家,生于爱尔兰都柏林。常以畸形的形象或病态的人物为主题,这些怪诞形象深刻地揭露了这个世界和人类的灾难,他故意把人的丑陋面貌和痛苦挣扎的表情强调出来。


  弗朗西斯·培根


  纪录片

  
  “你可以说尖叫是一种可怕的形象;事实上,我想把尖叫描绘的比恐怖更为生动。”

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  Francis Bacon,Self-Portrait,1975,Oil on canvas


  我一直希望尽可能的直接和粗暴地处理事情,也许,如果一件事情直接发生,人们会觉得这很可怕。因为,如果你对某人说了一些非常直接的话,他们有时会被冒犯,尽管这是事实。因为人们往往会被事实或过去被称为真理的东西冒犯。

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  Francis Bacon,Portrait,1976,Holding


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极速pk10格哈德·里希特|1932年生于德国德累斯顿(Dresden),被称为尚健在的最受敬重的艺术家。1951-1956年就读于德累斯顿艺术学院,1971年任教于杜塞尔多夫艺术学院。


  格哈德·里希特


  纪录片

  
  我不追求目标,不追求制度,不追求方向;我没有计划,没有风格,没有方向。我没有时间专门关注工作主题,我避开了定义,我不知道我想要什么。我是不一致的,不确定的,被动的;我喜欢不确定的,无边的;我喜欢持续的不确定。

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  Gerhard Richter,ritratto di Dieter Kreutz,1971


  谈论绘画不仅困难,而且可能毫无意义。你只能用语言来表达——什么语言可以交流。绘画与此无关,绘画是另一种思考方式。如果抽象的绘画表现出我的真实,那么风景和静物的题材就表现出我的向往。现在已经没有牧师或哲学家了,艺术家是世界上最重要的人。我不追求意图,不追求方向;我没有计划,没有风格,没有使命。

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极速pk10  Gerhard Richter,Landscape no.3, 1971


  我相信,当我们判断一个音符是否有误时,艺术就有一种对的感觉,就像在音乐中一样。当我对某件事物进行描述时,这也是对现有事物的一种类比;我努力通过描述来抓住它。等待一个想法出现在你身边是一种危险,你必须找到一个主意。首先,在人们看到照片之前,照片必须引起人们的兴趣,然后他们必须表现出一些有趣的东西——当然,他们必须表现得像样,就像一首歌必须唱得好一样,否则人们就会跑开。一定不能低估这一环节,当我作品吸引了博物馆的警卫和外行时,我总是很高兴。当取悦他人受到了不公平的诽谤时,它有很多方面。

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  Gerhard Richter,Untitled, 1970


  我从来没有在模糊的画布上发现任何不足之处。恰恰相反:你可以看到更多的东西比它在一个锐利的图像中更集中。一幅画的很精确的风景迫使你看到一定数量的清晰区分的树,而在一幅模糊的画布上,你可以看到任意多的树。我想试着理解什么是。我们知道的很少,我试图通过创建类比来做到这一点。几乎每件艺术品都是一个类比。


  因为没有绝对的正确和真理,我们总是追求人为的、引导的、人类的真理。我们判断并做出排除其他真理的真相,艺术在真理的制造中起着形成性的作用。只有当你面对一个过时的、陈旧的传统时,打破传统的冲动才是合适的:我从来没有真正考虑过这一点,因为我采取了将传统与价值等同的老式方法(这可能是一种失败)。但是不管怎样,如果积极的传统太强大、太压倒性、太苛刻,它也会引起反对。艺术在很大程度上总是与需要、绝望和绝望有关。

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  Gerhard Richter,Landscape no。1, 1972


  我的选择取决于我的感受;也就是说,随机选择。当我很久没有做任何事情的时候,我总是从纸上做起。我相信每一个画家在任何时候的主要任务都是集中精力于事物本质。我觉得浪漫时期非常有趣,我的风景画与浪漫主义有着联系:有时我对这个时期有着真正的渴望,我的一些照片是对卡斯帕·大卫·弗里德里奇的致敬。当然,我总是对自己的无能以及对任何事情都不可能完成,对画出一幅真实有效的图画,甚至对知道这样一件事应该是什么样子感到绝望。但我总是希望,如果我坚持下去,总有一天会发生。每当有什么东西出现时,这种希望就会滋生,一种零散的、局部的、最初的暗示,某种东西会让我想起我渴望的东西,或者传达出它的一种暗示——尽管我经常被瞬间的一瞥所愚弄,然后就消失了,只留下平常的东西。

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极速pk10  Gerhard Richter,Untitled, 1970


极速pk10  我想让它像照片一样匿名。但这也可能是对完美的渴望,不可接近,这意味着失去即时性。不过,当时有些东西不见了,所以我放弃了。首先,艺术作品本身就是一个对象,因此操纵是不可避免的,它是一个先决条件。但我需要照片更大的客观性,以纠正我自己的观看方式。例如,如果我从自然中画出一个物体,我会根据我的个人视觉和我的训练开始样式化和改变它。但是如果我从一张照片上作画,我可以忘记我从这些来源得到的所有标准。我可以不按自己的意愿作画,就像以前那样。对我来说,这就像是一种充实。抽象图片是虚构的模型,因为它们使我们看到一个既看不见也描述不到的现实,但我们可以假设它的存在。


  (编辑:夏木)

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